Rezension zu „Zurück in die Zukunft: Das Musical“: Sehen Sie sich stattdessen den Film an

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Herrlich und lecker? Nein – es ist DeLorean.

„Zurück in die Zukunft: Das Musical“, das am Donnerstagabend am Broadway uraufgeführt wurde, hat nicht viel zu bieten, was melodische Lieder, atemberaubende Tänze oder fesselndes Geschichtenerzählen angeht. Aber es gibt ein Starfahrzeug.

Zweieinhalb Stunden, mit einer Pause. Im Winter Garden Theatre, 1634 Broadway.

Es handelt sich um eine ganz eigene Wells-Fargo-Zeitmaschine. Ein Tschitti-Tschitty-Flusskondensator. Ein gefetteter (vom Blitz getroffener) Blitz.

Auf der Bühne fährt, dreht, fliegt und dreht sich der berühmte DeLorean mit den darin befindlichen Schauspielern auf den Kopf. Der Hotrod ist der größte Spezialeffekt, den das Winter Garden Theatre je gesehen hat, seit „Rocky the Musical“ vor fast zehn Jahren einen Boxring mitten im Orchester platzierte.

Aber Huey Lewis sang nicht „Power of Car“, sondern „Power of Love“. Und in Regisseur John Randos glänzender und brauchbarer Inszenierung des beliebten Science-Fiction-Films von 1985 fehlt jegliches Herz.

Rauschende Emotionen, jugendliche Ängste und Machbarkeitskämpfe sind es, die den Originalfilm von Regisseur Robert Zemeckis von anderen Beiträgen im Zeitreise-Genre unterscheiden. „Zurück in die Zukunft“ war nicht HG Wells oder „Star Trek IV: Die Reise nach Hause“. Und es ist auch kaum als auffälliges Spektakel in Erinnerung geblieben. Der Streifen war ein lustiger 80er-Jahre-Abenteuerfilm über einen Gitarristen, der 1955 in der Main Street in Amerika landet.

In „Future“ war nicht jemand Ernsthaftes wie Charlton Heston in „Planet der Affen“ zu sehen, sondern der kluge Michael J. Fox, der damals vor allem als der urkomische Alex P. Keaton in „Family Ties“ bekannt war.

Am Broadway haben wir es jedoch mit einem aufgeblähten Gizmo zu tun, nach dem niemand gefragt hat, obwohl es teilweise unterhaltsam ist und mit „Casey Likes as Marty“ einen liebenswürdigen Star hat, das jedoch nie seine verwirrende Existenz als Bühnenmusical rechtfertigt. „Den Film nachspielen, klar“, sitzt das Publikum da und denkt nach. „Aber bitte hör auf zu singen.“

Abgesehen von den unglücklichen Liedern und einigen Änderungen im Jahr 2023 – Doc Brown (Roger Bart) erleidet jetzt gleich zu Beginn eine Plutoniumvergiftung, anstatt von libyschen Terroristen erschossen zu werden – hat die Serie bis auf weiteres die gleiche Handlung wie der Film ordentlich abgeschlossenes Ende.

Marty McFly (Likes) ist immer noch ein Highschool-hassender Rebell, dessen geekiger Vater George (Hugh Coles) zu einer traurigen Enttäuschung herangewachsen ist, die ständig von seinem tyrannischen Chef Biff (Nathaniel Hackman) gequält wird. Also sucht Marty Zuflucht im Haus von Doc, dem örtlichen verrückten Wissenschaftler aus Hill Valley, Kalifornien.

Während einer nächtlichen Vorführung seiner neuen DeLorean-Zeitmaschine auf einem Parkplatz wird Doc tödlich vergiftet. Also muss der Junge in die Vergangenheit reisen, um das Leben seines Freundes zu retten. Aber, schwupps, dem Auto geht an seinem Ziel der Saft aus und er bleibt für immer im Jahr 1955 stecken. Es liegt also an Past Doc, Marty dabei zu helfen, zurück zu gehen … in die Zukunft!

Der hyperaktive Bart macht mit Doc genau das, was er mit Fredrick in „Young Frankenstein“ gemacht hat: er redet ultraschnell, verzieht das Gesicht und schreit. Sein Brown ist ein Clown, der sich nicht im Geringsten um ihn kümmern kann, geschweige denn um 1,2 Gigawatt. Sein einziger großer Song namens „21st Century“, eine trippige Traumsequenz zu Beginn des zweiten Akts, ist die bedeutendste Abkehr der Serie vom Film. Aber es wird durch eine gruselige KoolAid-Kultatmosphäre der 90er Jahre behindert.

Wo sich die Serie einigermaßen zurechtfindet, sind die Szenen mit den jüngeren Versionen von Martys Mutter Lorraine (Liana Hunt) und seinem Vater. Indem er mit ihnen in Kontakt kommt – sie ist scharf auf ihr eigenes Kind –, bringt er die Zeitlinie der Welt und möglicherweise seine ganze Existenz durcheinander. Deshalb muss Marty dafür sorgen, dass sich die Mieter beim Enchantment Under The Sea Dance treffen und verlieben.

Diese hormonellen Spielereien ermöglichen zumindest eine amüsante, breit angelegte Komödie auf der Bühne, in der vor allem die hervorragenden Coles den geekigen George spielen. Coles vermittelt zunächst einen erschreckend treffenden Eindruck von Crispin Glover und findet dann die Kunstfertigkeit in der Mimikry, indem er seine Bewegungen auf äußerst theatralische Weise übertreibt. Sein Duett „Put Your Mind To It“, in dem er lernt, cool zu sein, mit Likes, ist einer der wenigen Songs, an die man sich den ganzen Abend erinnern wird.

Ansonsten ist die Partitur von Glen Ballard (bekannt aus „Jagged Little Pill“) schrecklich, sofern sie nicht an Alan Silvestris mitreißende Titelmusik aus dem Film angelehnt ist. Man merkt seine Minderwertigkeit, wenn inmitten der modernen Mittelmäßigkeit hervorragende Songs aus dem Film wie „Johnny B. Goode“ und „Power of Love“ aufgeführt werden.

Und das Publikum ist besonders dankbar für die berühmten alten Einzeiler („Großartiger Schotte!“, „Ronald Reagan? Der Schauspieler?!“), wenn das neue Buch des Original-Drehbuchautors Bob Gale Doc einen peinlichen Witz über COVID macht.

Marty ist für Likes nach „Almost Famous“ aus der letzten Staffel die zweite ikonische Film-auf-Bühnen-Rolle in einer fehlenden musikalischen Adaption. Er ist zweifellos ein großes Talent und bringt hier die gleiche Energie mit, die ein Publikum so leicht mitfiebern kann. Wie bedauerlich, dass ihm diese unvergessliche Musik so einen schlechten Dienst erwiesen hat. Er ist ein weitaus besserer Sänger, als das Musical es zulässt.

Einige werden darauf bestehen, dass die Show nur für „Zurück in die Zukunft“-Superfans gedacht ist. Nun, als einer dieser Superfans, die sich die Filmtrilogie unzählige Male bis hin zu „Pledge of Allegiance“-ähnlichen Rezitationen angeschaut haben, ließ mich das Musical kalt und unbeteiligt zurück.

Das hat in mir den Wunsch geweckt, zurück zu gehen … zum Film!